Setelah menjadi “bayi yang mengerikan” dalam dunia seni kontemporer, ia merasa “lelah” saat Turner Prize menandai hari jadinya yang ke-40 di Tate Britain di London, kata Laura Freeman dari The Times.
“Saya berharap akan ada beberapa aksi yang layak menjadi berita utama” seperti tempat tidur Tracey Emin yang berantakan atau kotoran gajah Chris Ofili, tapi persembahan tahun ini “terlalu hambar, tidak cukup untuk menimbulkan terlalu banyak kemarahan.” Saat ini, pameran ini terasa “sepenuhnya hampir mati”: inilah waktunya untuk “mengubah penghargaan yang sangat memalukan ini, atau menghapuskannya sama sekali”.
“Visi Terowongan”
Florence Hallett mengatakan kepada situs i News bahwa juri telah “dengan pengecut menyerah pada inklusivitas” dan rasanya artis-artis terpilih tahun ini dicalonkan semata-mata karena “identitas pribadi” mereka, bukan pilihan mereka dalam bidang seni.
berlangganan minggu ini
Keluar dari ruang gema Anda. Pahami fakta di balik berita dan analisis dari berbagai sudut.
Berlangganan dan simpan
Mendaftarlah untuk buletin gratis minggu ini
Dapatkan informasi terbaik minggu ini dikirim langsung ke kotak masuk Anda, mulai dari Pengarahan Pagi hingga buletin Kabar Baik mingguan kami.
Dapatkan informasi terbaik minggu ini dikirim langsung ke kotak masuk Anda, mulai dari Pengarahan Pagi hingga buletin Kabar Baik mingguan kami.
Meskipun pameran ini menghindari “permasalahan sebelumnya” terkait gender dan ras – sebagian besar seniman tahun ini adalah perempuan dan berasal dari latar belakang budaya dan usia yang beragam – seni itu sendiri memiliki “visi yang sangat sempit”.
Alistair Sooke mengatakan kepada The Telegraph bahwa juri berpegang pada “formula yang dapat dipercaya” untuk menghindari “provokasi” yang dapat menimbulkan kebingungan. Tidak ada tanda-tanda bahwa Turner Prize akan lengah pada hari ulang tahunnya yang ke-40: edisi terbaru adalah yang paling “konvensional dan intens” selama bertahun-tahun. Suasananya “sekeras pesta seminari”.
“Anehnya ditekan”
Seniman kelahiran Filipina Pio Abad mengambil “masalah terhangat” saat ini, seperti warisan kolonialisme, dan “membawanya ke titik nol,” kata Suker. Cetakan layar tintanya yang “elegan dan penuh perhatian” terasa “dingin” dan “anehnya menyedihkan”.
Lalu ada Delaine La Bas, seniman asal Inggris berlatar belakang Roma. Dia seharusnya “memberikan percikan di atas kertas”, tetapi “lukisannya yang aneh dan naif” ternyata “cantik, tidak primitif”. “Suasana di sini masih terlalu beradab dan terlalu lembut.”
Di tempat lain, Jasleen Kaur memanfaatkan warisan Asia Selatan dan Glaswegian untuk membuat serangkaian instalasi menggunakan “benda-benda biasa”, termasuk Ford Escort yang dibungkus dengan “taplak meja rajutan raksasa”, kata Harriet. Namun instalasi tersebut “gagal menginspirasi empati atau bahkan rasa ingin tahu” dan “lebih membosankan daripada mengasyikkan”.
Freeman menambahkan di Times bahwa “musik yang berkembang” dalam pameran Kaur “membayangi” suasana reflektif yang seharusnya hadir dalam pameran Abad di sebelahnya. Ini seperti “duduk di samping pria menyebalkan di bus dan memutar musik melalui headphone”.
“Niatnya sangat berbeda”
Nancy Durrant dari London Evening Standard mengatakan bahwa meskipun Turner Prize kemungkinan besar tidak akan mencapai “halaman depan yang paling menarik perhatian” seperti pada tahun 1990-an, saya sangat menikmati pameran tahun ini. Setiap artis dalam daftar terpilih membawa “perspektif unik” dan “pendekatan unik”.
Kanvas besar figur hitam karya Claudette Johnson terasa seperti “pertunjukan berbeda”: “Ya ampun, mereka istimewa”. “Anak Laki-Laki Berbaju Biru” “cantik – waspada dan kuat.” Johnson akan menjadi “orang yang harus dikalahkan” tahun ini.
Adrian Searle dari The Guardian menambahkan bahwa semua artis memiliki “cerita sendiri”. Drama ini penuh dengan “benturan budaya, perubahan pola pikir, dan niat yang sangat berbeda”. Instalasi Le Bas “penuh energi dan kejutan”, sedangkan karya Kaur penuh dengan “tekstur, humor, dan kompleksitas”. Mengenai ukiran laser Abad yang “indah dan menyakitkan” pada marmer, dibutuhkan “waktu berjam-jam untuk mengungkap kompleksitas dan ketidakadilan karyanya.”
Hallett mengatakan, yang paling menonjol dari pertunjukan itu tidak diragukan lagi adalah “Pieta” karya Johnson. Dilukis di atas kanvas besar yang terbuat dari kulit pohon Uganda, potret tersebut menggambarkan seorang ibu yang sedang menggendong jenazah putranya yang sudah dewasa, sebagai penghormatan kepada korban kejahatan pisau. “Tidak ada keraguan bahwa Johnson akan menang, tapi betapa saya berharap dia mendapatkan balapan yang bermanfaat.”